alexis milleret
yharnam
mon histoire
Je m'appelle Alexis Milleret. Originaire de Bourgogne et aujourd'hui basé à Montpellier, je suis animé depuis toujours par une passion profonde pour la création, qu'elle s'exprime à travers l'image ou la musique. Ces deux disciplines constituent pour moi des moyens d'expression sincères et intimement liés à mon parcours personnel.
À travers Yharnam, mon projet d'illustration, je donne vie à des univers biomécaniques, gothiques, surréalistes et industriels, nourris par les imaginaires de la dark fantasy et de la science-fiction.
Mon travail puise largement dans le subconscient, les rêves et les visions intérieures, tout en s'inscrivant également dans une démarche de collaboration avec de nombreux artistes de la scène musicale.
J'accompagne ainsi groupes et projets dans la conception de leur identité visuelle et de leur direction artistique.
Parallèlement à mon activité d'illustrateur, je suis musicien et chanteur du groupe de black metal Silhouette.
Ce projet me permet d'explorer des thématiques telles que la perte, l'introspection, la mémoire et les souvenirs effacés, aussi bien à travers les albums que lors des performances scéniques. Ces différentes formes de création se nourrissent mutuellement et participent à la construction d'un univers artistique cohérent, où image et son dialoguent en permanence. Peu importe le médium, je cherche avant tout à matérialiser des visions qui refusent de rester silencieuses.
illustrateur
Inspiré par les grandes œuvres de la science-fiction et de la fantasy, ainsi que par des artistes et auteurs tels que Zdzisław Beksiński, H.R. Giger, Frank Herbert, H.P. Lovecraft, Enki Bilal, Tsutomu Nihei, Olivier Ledroit, Philippe Druillet ou Kentaro Miura, je développe un univers visuel où se rencontrent dark fantasy, biomécanique, Art nouveau et surréalisme cosmique.
Mes créations prennent naissance dans les rêves, les cauchemars et les questionnements que m'inspire notre époque. À travers elles, j'explore des thèmes récurrents tels que la cécité, la souveraineté, la transformation des corps, les mystères cosmiques, l'architecture, la chute et l'inconnu. Derrière l'horreur et la mélancolie se cache souvent une recherche de poésie, de sens et d'espoir.
Affilié au mouvement Dark Art, je collabore avec des musiciens, groupes et maisons d'édition pour la réalisation de pochettes d'albums, couvertures de livres, affiches de concert, designs de t-shirts, logos et illustrations.
Mon parcours artistique est entièrement autodidacte. Après avoir pratiqué les techniques traditionnelles, je me suis spécialisé dans la peinture digitale sur Photoshop. J'apprécie particulièrement ce médium pour sa flexibilité, mais aussi pour la place qu'il laisse à l'accident et à l'imprévu. Malgré la précision des outils numériques, je cherche à préserver une approche instinctive et organique où un simple geste peut transformer l'équilibre d'une œuvre.
Mon attrait pour les structures biomécaniques, les câbles et les réseaux est peut-être lié à mes études en électricité. Ces formes, à la fois organiques et industrielles, occupent une place centrale dans mon travail. Elles symbolisent la connexion, la transmission, le savoir, mais aussi la dépendance et la déconnexion. Elles deviennent les prolongements d'un monde où la technologie et le vivant fusionnent jusqu'à brouiller leurs frontières.
Actif sur la scène musicale, je développe également cet univers à travers mon activité de chanteur au sein du groupe de black metal montpelliérain Silhouette et de mon projet solo Glumurphonel.
Les personnages qui peuplent mes œuvres sont souvent aveugles. Cette cécité représente autant une forme de lucidité que son contraire. Elle peut symboliser la capacité à percevoir au-delà des apparences, mais aussi le refus d'affronter certaines vérités. Cette dualité traverse l'ensemble de mon travail et nourrit un univers où se côtoient spiritualité, technologie, décadence et contemplation du vide.
Chaque illustration participe ainsi à la construction d'un même récit visuel : un monde en mutation, oscillant entre grandeur et effondrement, où l'humain tente encore de trouver sa place.
musicien
La musique occupe une place essentielle dans mon expression artistique. Elle accompagne mon quotidien autant qu'elle nourrit mon imaginaire et ma pratique créative.
Mes premières découvertes musicales sont passées par la variété française avant de me conduire vers le rock, puis vers une multitude d'univers allant de l'électro minimaliste aux formes les plus extrêmes du metal. Aujourd'hui encore, ces influences très diverses façonnent ma manière de composer et d'appréhender le son.
Comme pour les arts visuels, mon parcours musical est entièrement autodidacte.
Guitariste depuis plus de quatorze ans, j'ai progressivement exploré le chant, les claviers, la composition et le mixage.
J'ai toujours privilégié l'émotion, l'atmosphère et la narration à la démonstration technique. Ces outils m'ont permis de développer un langage personnel et de raconter, à travers la musique, des histoires qui me sont profondément intimes.
Depuis 2020, je suis chanteur au sein du groupe de black metal montpelliérain Silhouette. Signé chez Les Acteurs de l'Ombre Productions, le groupe a publié un EP en 2022 puis un premier album en 2024. Notre univers puise dans l'onirisme, la psychologie, la philosophie, le deuil, la mémoire et la place de l'humain face à lui-même. Nous développons une musique introspective et cinématographique où se rencontrent violence, fragilité et contemplation.
Les textes, coécrits avec Ondine, explorent des thèmes profondément personnels. Cette dualité entre douceur et agressivité, lumière et obscurité, constitue le cœur de Silhouette : une fresque sonore en clair-obscur, nourrie autant par le black metal que par le post-rock, le post-hardcore ou les musiques ambiantes. Plus qu'un style défini, nous cherchons avant tout à créer une identité qui nous ressemble, libre des frontières imposées par les genres.
Après un premier EP qui posait les bases de notre univers, nous avons conçu un album concept consacré aux rêves, aux cauchemars, à la paralysie du sommeil et aux expériences de sortie de corps. Ces sujets occupent une place particulière dans mon parcours personnel.
Ayant vécu de nombreuses paralysies du sommeil, j'ai toujours été fasciné par cet état où les explications scientifiques côtoient l'inconnu, l'imaginaire et le mysticisme.
Cette fascination irrigue aujourd'hui l'ensemble de mon travail artistique. Les mêmes questionnements traversent mes compositions musicales et mes œuvres visuelles : les frontières de la conscience, les mondes intérieurs, le rêve, la transformation et ce qui échappe encore à notre compréhension.
En 2026, Silhouette se produit notamment au Hellfest sur la scène Temple, une étape importante dans le développement du projet et dans la continuité d'une aventure artistique que nous construisons depuis plusieurs années.
Photographie réalisée par Dylan Gauthier lors du concert de Silhouette à l'Antirouille 2026
Photographie réalisée par Dylan Gauthier lors du concert de Silhouette à l'Antirouille 2026
